C'est fasciné par la virtuosité instrumentale du troisième concerto pour piano de Rachmaninov qu’Arthur Bonetto se lance dans les études musicales. Au violon d'abord, auprès de Vadim Tchijik. Puis, sa rencontre avec Isabelle Duha exacerbe son goût pour la musique et la composition. Très vite, il est admis au CNSMDP, où il obtient cinq premiers prix (harmonie, contrepoint, fugue, écriture XXe siècle, orchestration) et où il savoure l'enseignement de Thierry Escaich, Marc-André Dalbavie, Fabien Waksman… Il aborde la direction de chœur auprès de Marianne Guengard, puis la direction d’orchestre avec Henri-Claude Fantapié et Adrian McDonnell, auprès de qui il se perfectionne.

L’envie de composer le pousse à écrire un certain nombre d'œuvres de musique de chambre (Quatuor sans Do, Histoire n°1, Miniatures, préludes pour piano, nombreuses pièces pour trio et quatuor à cordes...). Son Élégie n°2 est récompensée par la médaille de l’Académie des Sciences, Lettres et Arts d’Arras. Des interprètes audacieux acceptent même de créer ses œuvres, comme Vadim Tchijik, Kazuko Hiyama, le quatuor Héméra ou l’Orchestre Sorbonne Université, qui lui commande sa pièce Fermeture pour sa tournée au Festival de Ravello (Italie). 

Il est aussi sollicité pour réaliser des orchestrations (Sonate n°6 de Prokofiev, Prélude Élégiaque de Dukas) et de nombreux arrangements, en collaboration, entre autres, avec la Compagnie Petit Théâtre et Opéra, le Chœur et Orchestre Sorbonne Université et l’ensemble Les Virtuoses.

Ses explications qui précèdent souvent la création de ses œuvres sont applaudies et très appréciées du public, averti ou profane,  qui accède à la compréhension des procédés d’écriture et des préoccupations du compositeur, à des notions floues comme “l’inspiration”, et qui peut alors, sans crainte ni ennui, plonger dans vingt-cinq minutes de musique sans interruption...

Ce goût d’expliquer et cet attrait pour la pédagogie l’ont amené à enseigner l’écriture et l'orchestration aux CRR de Strasbourg et du Grand Besançon. Il enseigne actuellement ces mêmes disciplines ainsi que la formation musicale au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, au conservatoire de Charenton-le-Pont, et à l’école de musique de Triel-sur-Seine.

Introduit par Karol Beffa auprès du chercheur Philippe Schlenker au CNRS, il apporte son expertise dans ses travaux sur la sémantique musicale depuis maintenant plus de 7 ans. Ces recherches ont fait l’objet de conférences et de publications, parmi lesquelles récemment “Outline of Music Semantics” dans Music Perception, et “Prolegomena to Music Semantics” dans Review of Philosophy & Psychology.

Il se produit également en tant que violoniste au sein de l'Ensemble des Possibles, du Chœur et Orchestre Sorbonne Université — au sein duquel il encadre les étudiants, à l’Orchestre des Clés d’Euphonia et en musique de chambre avec l’Ensemb(e Parenthèse et le Quatuor Pâris.

Il écrit actuellement sa deuxième sonate pour violon et piano, ainsi qu’une nouvelle Histoire pour orchestre.